Хор

Приобщение к хоровому искусству всегда актуально, так как именно хоровое пение является подлинно массовым видом музыкально- эстетического, нравственного воспитания, наиболее доступным видом музыкального исполнительства Воспитание певческих навыков – это одновременно воспитание чувств и эмоций. Через хоровое пение ребенок приобщается к сокровищнице народно-песенного творчества, к наследию русской национальной и мировой музыкальной классики Актуальность данной программы обусловлена также ее практической значимостью: занимаясь в хоровом коллективе, учащиеся приобретают опыт совместной творческой работы, опыт участия в концертной деятельности на разных уровнях (школа, районные и областные конкурсы, фестивали).

Педагоги

Валюженич Ирина Александровна

Содержание программы

1. Введение. Владение голосовым аппаратом.

Правила безопасности труда и личной гигиены. Организация рабочего места. Бережное отношение к раздаточному материалу, школьному инвентарю, музыкальному инструменту. Искусство пения – искусство души и для души. Музыка в нашей жизни. Роль и место музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на развитие личности, речи человека. «Ни слуха, ни голоса» и перспективы научиться петь. Как пользоваться природными данными и развивать вокальные способности. Голосообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Гортань человека. Способность гортани человека издавать звуки.

2. Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Отработка полученных вокальных навыков.

Опыт пения как экспульсивный акт (экс – наружу), т.е. действия связанные с выведением наружу – выдувание. Количество воздуха необходимое для пения. Малое дыхание. "Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, не превратившись в звук. Зависимость качества пения от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в единицу времени. Соотношения работы органов дыхания и гортани.

3. Распевание.

Звук и механизм его извлечения. Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений. Важность работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Использование скороговорки на начало распевки.

4. Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения. Великие вокалисты прошлого и настоящего.

История вокальных стилей. Классическая музыка. Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, джаз, увертюра, современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.

5. Дикция. Артикуляция.

Взаимосвязь речи и пения, как проявлений голосовой активности: общее и отличное. Важность умения говорить правильно в жизни человека. Восприятие искусства через интонацию. Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности. Тембр певческого и речевого голоса. Дикция и механизм ее реализации. Артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок) необходимая для произнесения известного звука речи. Переход от гласной к согласной и наоборот. Пути развития правильной дикции и грамотной речи. Чистая дикция – условие успешного выступления на сцене любого артиста.

6. Гигиена певческого голоса.

Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов.Воспаление трахеи: как последствие – потеря голоса. Меры профилактики лор- болезней, их необходимость. Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций. О вреде курения на голосовые связки. Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу – фониатру по проблемам голоса.

7. Сценическая культура и сценический образ.

Жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Требования к тренингу жестов. Мимика. Выражение лица, улыбка. Владение собой, устранение волнения на сцене. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя. Роль.

8. Вокально-хоровая работа.

Регулировочный образ вокалиста. Ансамбль: особенности исполнения вокалистов в составе ансамбля. Проблемы ансамбля. Требования к ансамблю: идентичность голоса, движений поющих, окраска звуков, артикуляционные движения, открытость и закрытость. Развитие мышц глотки и языка. Атака звука: твердая, мягкая. Работа вокалиста перед выходом на сцену. Место и роль подготовки к выходу на сцену. Необходимость адаптации к ситуации публичного выступления.

9. Собственная манера исполнения.

Тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи. Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения. Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление, формирование сценического образа.

10. Концертно-исполнительская деятельность.

Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения. В основе репертуара воспитанников план воспитательной работы гимназии, городских мероприятий.

 

Цели программы

Цель программы – Цель программы: приобщить обучающихся к историко-культурному наследию своего народа, к культурным традициям своей страны и гимназическим традициям, заинтересовать учащихся музыкальным искусством, привить любовь к хоровому и сольному пению, сформировать вокально– хоровые навыки, расширить музыкальный кругозор обучающихся. Воспитать музыкальную и певческую культуру. Развить музыкально-эстетический вкус детей.

Результат программы

 

Результатом освоения программы «Хоровое пение» является формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок, потребности общения с духовными ценностями, умения самостоятельно оценивать культурные ценности, а так же приобретение обучающимися следующих знаний и умений.

Знать:

·характерные особенности хорового пения, вокально-хоровых жанров и основных стилистических направлений хорового исполнительства;

·музыкальную терминологию.

·основные жанры народной и профессиональной хоровой музыки;

·многообразие музыкальных образов и способов их развития.

Уметь:

·грамотно исполнить музыкальное произведение в составе вокального ансамбля и в составе хорового коллектива;

·петь свободно, легко, звонко и мягко, не форсируя звук;

·при пении сохранять дыхательную установку, экономно распределять дыхание;

·пользоваться "цепным дыханием«;

·уравновешивать звучание своего голоса по силе с голосами других;

подстраиваясь к хору интонационно;

 

Понимать:

·органичное сочетание музыки и слова помогает глубже проникнуть в содержание хорового произведения,

·значение личного участия в коллективном творчестве способствует воспитанию чувства прекрасного, потребности в труде, верности в дружбе, расширяет кругозор, благотворно отзывается на воспитанности и культуре.

Одним из принципов программы является разноуровневость усвоения программы по принципу дифференциации:

- «Стартовый уровень» – предполагает помощь педагога при усвоении общедоступных форм организации материала при минимальной сложности музыкальных произведений.

- «Базовый уровень» – предполагает наименьшую помощь педагога и самостоятельное применение знаний, умений и навыков, полученных в рамках содержательно-тематического направления программы.

- «Продвинутый уровень» – предполагает углубленное изучение программы, самостоятельное применение знаний, умений и навыков, полученных в рамках содержательно-тематического направления при использовании более сложных музыкальных произведений для хора Пение многоголосия.

Материально-техническая база

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки – Бальный зал).

2. Наличие репетиционного зала (сцена – Парадный зал).

3. Фортепиано, синтезатор.

4. Музыкальный центр, компьютер.

5. Записи фонограмм в режиме «+» и "-".

6. Электроаппаратура.

7. Шумовые инструменты (металлофоны, треугольники, бубны, колокольчики, бубенчики, трещётки и др.детские музыкальные инструменты).

8. Нотный материал, подборка репертуара.

9. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

10. Записи выступлений, концертов.