Музыка и театр

Театр - искусство многомерное, многоликое и синтетическое. Он способен помочь обучающимся раздвинуть привычные рамки в постижении мира, окружить его добром, увлечь желанием делиться своими мыслями и научить слушать других, направить к развитию через творчество и игру. Ведь игра - непременный атрибут театрального искусства, и вместе с тем именно она позволяет обучающимся и педагогам взаимодействовать в ходе учебного процесса, получая максимально положительный результат.

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. Современные дети умеют решать логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, сопереживают, все чаще проявляют равнодушие и черствость. Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых обучающихся, психологи часто ставят диагноз: «не доиграл», т. е. не натренировал свою фантазию и воображение. Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы. В период обучения в школе у многих возникают страхи, срывы, заторможенность, а у других, наоборот, развязность и суетливость. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения обучающихся - снятие зажатости, обучение чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театральная деятельность.

Педагоги

Володина Ирина Константиновна

Содержание программы

1.Введение в дополнительную общеразвивающую программу

Введение в профессию актера. Цель и задачи на предстоящий учебный год. Создание творческого полукруга, и правила его существования. Инструктаж по технике безопасности.

2.Основы актёрского мастерства

Сценическое внимание. Виды внимания. Круги внимания. Органы внимания и объекты внимания. Процесс перерождения внимания из интеллектуального в чувственное. Управление вниманием.

Упражнения и этюды на отработку элементов внутренней техники актера. Упражнения на развитие внутреннего внимания. Упражнения на сосредоточение внимания. Упражнения на пульсацию внимания.

2.2. Основы сценического воображения.

Теория: Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства. Специфика актёрского воображении.
Практика: Упражнения на развитие воображения. Работа с воображаемыми предметами. Упражнение на вызывание образа и осязательные или вкусовые ощущения. Этюды на память физических действий с воображаемыми предметами.
2.3. Действиетеория: Действия, как средства преодоления препятствий, стоящих на пути к цели. Принцип действия: «Увидел, оценил, поступил». Мотивация действия. Действие и контрдействие. Изменение характера действия в связи с изменением предлагаемых обстоятельств. Изменение ритма действия в зависимости от изменения обстоятельств.«Если бы...» - рычаг, переводящий актера из повседневной жизни в плоскость воображения. Сценическое отношение. Виды сценического отношения. Отношение к окружающей сценической обстановке как к реальной действительности.Практика: Комплекс упражнений: «Я в предлагаемых обстоятельствах», Упражнения и этюды на заданные предлагаемые обстоятельства. Этюды, требующие быстрых и острых оценок, активной работы воображения, быстрого и яркого эмоционального отклика. Этюды импровизации на обострение предлагаемых обстоятельств.Этюдные импровизации. Работа с одним партнером (и более).
2.4. Работа над малыми театральными формами

Понятия «зарисовка», «этюд», «пародия», «театральная эстрадная миниатюра» (ТЭМ).Практика: В рамках задания учащиеся показывают свои наблюдения, воплощая их в драматургические формы.

3.Основы сценической речи и вокала

3.1. Комплексная система упражнений тренировки и развития голоса и речи.

Строение речевого аппарата. Понятия «диапазон» голоса, «диафрагма».

Речевой тренинг голоса на каждом занятии. Работа над темпо-ритмом речи. Упражнения на плавность, медленность, звучную слитность речи. Овладение «крупным» словом и сценической скороговоркой. Работа со сложными скороговорками. Упражнения тренировки речевого и голосового аппаратов.
3.2. Логика сценической речи.

Законы логики в речевом действии. Грамматика и логика. Понятие о речевом такте. Логическое ударение. Смысловое ударение. Грамматическая пауза, смысловая пауза. Различие между письменной и устной речью. Логическая инверсия. Подтекст.

Практика: Разбор предложений, структура фраз. Овладение моделями речевого действия. Правила логики речи. Актуальное членение предложения.

3.3. Мелодика речи.

Мелодика речи – звуковая кривая или модуляция высоты основного тона при произнесении фразы, которая возникает из последовательных звуковых высот на ударных словах. Мелодика повествовательных, восклицательных, вопросительных, побудительных предложений. Выделение обращений, обособлений и вводных слов и предложений. Выделение противопоставлений и сопоставлений и т.д. Эмоциональная функция мелодики – усиление чувства и отношения. Лексические средства. Эмфатическая (эмоциональная) функция знаков препинания. Средства выразительности.

Работа над стихами, отрывками из произведений.

 3.4. Вокал.

Теория: Звукообразование и его влияние на приемы звуковедения. Техника звукообразования. Влияние звукообразования на приемы звуковедения.

Практика: Специальные упражнения, направленные на правильную певческую установку. Отработка певческого дыхания на конкретных музыкальных произведениях.
4.Работа над спектаклем

Процесс подготовки литературно-художественного произведения для постановки. Этапы paботы. Анализ произведения. События и действия. Сверхзадача и сквозное действие. Конфликт как основа произведения. Композиционное построение; роль кульминации в композиции. Пути воплощения.

Проработка с учащимися текстов их ролей с точки зрения логической и эмоциональной выразительности. Практическая работа над речевой стороной (словесным действием) спектакля.
5.Сценическое движение
Развитие эмоциональности, пластичности, раскованности и свободы при исполнении программы посредством выполнения различных упражнений. Невербальные средства выражения.

6.Итоговое занятие

Спектакль.

Организация и проведение выступлений, конкурсов, праздничных мероприятий.

Цели программы

Формирование у обучающихся способностей к самостоятельному художественному творчеству, связанному с искусством драматического театра.

Результат программы

Личностные:

Развитие эстетических чувств и художественного вкуса.
Формирование культуры поведения на сцене и в зрительном зале.
Воспитание коммуникативной культуры.

 Метапредметные:

Умение проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании;
Освоение навыков общения с партнером и коллективного творчества;

 Предметные:

Освоение основных жанров и видов театра.
Овладение практическими умениями вокального творчества и дикции;
Освоение умений концентрировать внимание и выразительного исполнения произведений.
Освоение элементарных технических средств сцены;
Свободное ориентирование на сценической площадке;
Приобретение базовых актерских умений .

Особые условия проведения

Данная программа предназначена для обучающихся 7-12 лет.

Набор обучающихся производится по предварительному прослушиванию.

Материально-техническая база

Для занятий данного объединения необходимо иметь:

 
помещение с хорошим проветриванием и акустикой;
фортепиано;
музыкальный центр;
ноутбук, флеш-карты, диски, DVD;
концертные костюмы;
коврики для занятий сценическим движением;
набор детских шумовых инструментов;
платки, шарфики, парики, маски, очки, мягкие игрушки для показа этюдов и импровизаций.