Театральная студия «Бенефис»

Современная педагогическая наука, смотрящая на образование, как на воспроизведение духовного потенциала человека, располагает разнообразными сферами образовательного воздействия на ребенка дошкольного и младшего школьного возраста. Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности. По мнению современных ученых, педагогов, психологов, раскрытию качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует синтез искусств. Ведь искусство театра представляет собой органический синтез музыки, живописи, риторики, актерского мастерства, сосредотачивает в единой целое средство выразительности, имеющееся в арсенале отдельных искусств, и, тем самым, создает условие для воспитания целостной одаренной личности.

Дополнительная образовательная программа относится к программам художественно-эстетической направленности, так как ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, художественных способностей и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер, предусматривая возможность творческого самовыражения, творческой импровизации.

Данная программа актуальна, поскольку театр становиться способом самовыражения, инструментом решения характерологических конфликтов и средством снятия психологического напряжения. Сценическая работа детей по программе «Театральная студия»« – это не подготовка к вступлению на профессиональную театральную стезю, но проверка действием множества межличностных отношений. В репетиционной комнате приобретаются навыки публичного поведения, взаимодействия друг с другом, совместной работы и творчества, решения характерологических конфликтов.

Сердцевиной театрального творчества является так называемая «игра в поведение». Дети – актеры от природы. Они сами сочиняют свои роли, сами драматургически обрабатывают материал жизни. Как писал К.С.Станиславский, «детское «как будто бы» куда сильнее нашего магического «если бы». С помощью детского «как будто бы» дети прощаются со своими комплексами и неуверенностью, приобретают навыки жизненного общения.

Карл Ролжерс в своей работе «Свобода учиться» приводил пример того, как обучить ребенка значению слова «горячо». Можно сто раз объяснить ему, что батарея горячая и можно обжечься, если прикоснуться к ней. А можно дать ребенку один раз коснуться радиатора с тем, чтобы он усвоил значение слова на личном опыте. Чтобы обучение привело к результату, оно должно задействовать не только ум, но и вовлекать в значимый опыт всю личность. Именно занятия театрально-сценической деятельностью и дают ребенку тот самый значимый жизненный опыт.

Программа направлена не на создание из ребенка «универсального актера», а на воспитание из него жизненно адаптированного человека психологически готового к различным стрессовым ситуациям.

В процессе занятий педагог опирается также на драмотерапию, или как еще говорят психодраму. Психодрама – это психокоррекционный метод групповой работы, возникший немногим менее 100 лет назад, в результате работы Я.Л. Морено. Актер психодрамы может даже не владеть актерским мастерством, но готов попытаться ощутить себя творцом жизни. Он может «исправить», может «переиграть» жизнь по-новому. Но в отличие от психодрамы, порой вносящей существенные психические корректировки в установки человека, программа «Волшебный мир театра» помогает ребенку самосовершенствоваться, используя театральную игру как инструмент. Театральная игра для детей должна стать и удовольствием, и развлечением, а на самом деле – инструментом решения конфликтов, способствующим взаимопониманию и самораскрытию.

Специфичность программы проявляется:

ü в возможности начать обучение с любого момента, т.к. в обучении основам актерского мастерства невозможно поэтапно обучить ребенка сценической речи, а затем движению, поскольку все виды деятельности взаимосвязаны. Да и сам театр – синтетический вид искусства;

ü в обеспечении доступности каждому испытать свои силы в разнообразных формах занятий, возможности увидеть результаты, получить одобрение и поддержку;

ü в способе структурирования элементов содержания материала внутри дополнительной образовательной программы.

ü в организации системы, основанной на развитии у детей интереса к окружающему миру, умении общаться с ним, используя свои творческие способности.

В основу программы положены ведущие методологические принципы современной педагогики и психологии:

1. Системный подход, сущность которого заключается в том, что относительно самостоятельные компоненты рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязи, в системе с другими. При таком подходе педагогическая система работы с дошкольниками и младшими школьниками рассматривается как совокупность следующих взаимосвязанных компонентов: цели образования, субъекты педагогического процесса, содержание образования, методы и формы педагогического процесса и предметно-развивающая среда.

2. Личностный подход, утверждающий представления о социальной, деятельной и творческой сущности ребенка как личности. В рамках данного подхода предполагается опора в воспитании обучении на естественный процесс саморазвития задатков и творческого потенциала личности, создания для этого соответствующих условий.

3. Деятельностный подход. Деятельность- основа, средства и решающее условие развития личности. Поэтому необходима специальная работа по выбору и организации детей. Это в свою очередь, предполагает обучение детей выбору цели и планированию деятельности, ее организации и регулированию, контролю, самоанализу и оценке результатов деятельности.

4. Полусубъектный подход вытекает из того, что сущность человека значительно богаче, разностороннее сложнее, чем его деятельность. Личность рассматривается как система характерных для нее отношений, как носитель взаимоотношений и взаимодействия социальной группы, что требует особого внимания к личностной стороне педагогического воздействия с детьми.

5. Культурологический подход обусловлен объективной связью человека с культурой как системой ценностей. Ребенок не только развивается на основе освоенной им культуры, но и вносит в нее нечто принципиально новое, т.е. он становится творцом новых элементов культуры. В связи с этим освоение культуры как системы ценностей представляет собой, во-первых, развитие самого ребенка и во-вторых, становление его как творческой личности.

В основу программы положен опыт воспитания ребенка, как артиста, творца, исполнителя с позиции театральной «школы переживания», созданной К.С.Станиславским, где учитываются личностный опыт ребенка и уровень психофизического развития.

Программа предназначена для детей и подростков 8-17 лет. Продолжительность реализации дополнительной образовательной программы 5 лет, в ней учитываются особенности психофизиологического развития учащихся трех возрастных групп: младший (с 8 до 11) средний (с 10-11 до 14-15 лет) и старший (с 14-15 до 16-17 лет) школьный возраст.

В театральный кружок принимаются дети с 8 лет по интересу, без предъявления специальных требований. Программа не рассчитана для детей с ОВЗ.

Основы актерского мастерства закладываются в подростковом возрасте. Именно у этой возрастной категории учащихся особенно развит познавательный интерес, являющийся, по мнению педагогов и психологов, основным внутренним мотивом обучения. Этот интерес бережно развивается на занятиях в театральной студии. При этом эффективен широко применяемый личностно-ориентированный подход, который содействует развитию подростка, его неповторимости, индивидуальности, творческого начала

Зачисление в кружок производится по заявлению родителей, лиц их заменяющих.

Во время каникул образовательная деятельность может видоизменяться (выходы в театры, показ спектаклей, участие в концертах, проведение совместных с родителями праздников и т.п.)

Занятия могут проводиться, как со всей группой, так и по звеньям, подгруппам, индивидуально.

Численный состав учебных групп определяется, исходя из имеющихся условий проведения образовательного процесса, согласно требованиям Сан ПиНа и составляет:

1-2 год обучения – не менее 12-15 человек;

3 год обучения – не менее 10 –12 человек;

4-5 год обучения – не менее 8 –10 человек.

Занятия проходят 2 раза в неделю по 2 часа, плюс общая репетиция раз в неделю 2 часа

Продолжительностью занятия 40 минут с 10 – минутным перерывом.

Реализация программы проводится в соответствии в основными педагогическими принципами: от простого к сложному, от известного к неизвестному, воспитывающее обучения, научности, систематизации и последовательности, сознательности и активности, доступности, прочности, наглядности.

Технологическую основу программы составляют следующие технологии:

педагогические технологии на основе личностной ориентации образовательного процесса:
педагогика сотрудничества;
педагогические технологии на основе эффективности управления и организации образовательного процесса:
групповые технологии;
технологии индивидуального обучения;
педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности учащихся:
игровые технологии;
проблемное обучение
Реализации этих технологий помогают следующие организационные формы: теоретические и практические занятия (групповые, индивидуальные и сводные), а также показательные выступления на всевозможных праздниках и конкурсах.

На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются теоретические обоснования наиболее важных тем, используются данные исторического наследия и передового опыта в области театрального искусства и жизни в целом.

На практических занятиях изложение теоретических положений сопровождаются практическим показом самим преподавателем, даются основы актерского мастерства, культуры речи и движений, проводятся игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время занятий происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы все участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание.

С первого года обучения необходимо проведения индивидуальной работы с воспитанниками различной направленности: для одних – это снятие мышечных зажимов, устранение дефектов речи и т.п.;

для других – дальнейшее развитие природных задатков.

На индивидуальных занятиях работа проводиться с детьми в количестве от 1 до 3 человек.

Для успешной реализации программы предусматриваются также проведение сводных занятий. Сводные занятия преследуют своей целью объединение в совместной деятельности групп разного года обучения.

 

По целевой направленности программа является развивающей (направлена на решение первостепенных задач, ведущих к самораскрытию детей, к осознанию ими собственной духовной индивидуальности, к ослаблению характерологических конфликтов средствами смежных видов искусств) и социально-адаптивной:

· (развивает: отношение к себе – реабилитация «Я» в собственных глазах, достижение уверенности в себе, реставрация и коррекция чувства достоинства, объективная самооценка, укрепление адаптивности;

· отношение к другим – способность к доброжелательному критическому восприятию достоинств и недостатков окружающих, формирование навыков адекватного общения, навыков культуры эмоциональной экспрессии;

· отношение к реальности – приобретение навыков выбора и принятия решений, мобилизация и самоорганизация, обретение оптимизма в отношения к реальности).

По сложности, по форме организации содержания и процесса педагогической деятельности программа является интегрированной (объединяет знания из разных областей: литература, театр, изобразительное искусство, музыка, танец перерабатывает их с учетом восприятия одного ребенка на основе театротерапевтических технологий. Внутри каждого года элементы содержания расположены по спиральной системе, т.е. тематические разделы обучения повторяются из года в год на более высоком качественном уровне, расширяя и углубляя при этом материал из различных видов искусств).

преподаватели

Ухабов Илья Андреевич

Ухабова Анна Александровна

Содержание программы

Содержание программы

Первый год обучения.

1. Вводное занятие (2ч)

Практика. Знакомство с коллективом. Игра «Снежный ком», «Знакомство-дразнилка». Выявление уровня и объема знаний о театре. Игра "Продолжи...".

Особенности занятий в театральной студии. Театр – коллективное творчество. Игра "Клубок".

Обсуждение плана работы на год.

Требования к знаниям и умениям.

Требования к нормам поведения.

Инструктаж по технике безопасности.

Форма занятия: Беседа, игра.

Форма контроля: Опрос, игра "Продолжи...«

2. Основы театральной культуры (12ч)

2.1. Зарождение искусства. (2ч)

Теория. Обряды и ритуалы в первобытном обществе. Зарождение искусства. Просмотр презентации, видеофильма («Театральная Фа-соль-ка», канал "Карусель").

Практика. Игра "Путешествие на машине времени«.

Форма занятия: беседа, просмотр видеофильма, игра.

Форма контроля: Театр-экспромт «Перед охотой на динозавра», наблюдение.

2.2. Театр как вид искусства. (2ч)

Теория. Виды искусства (литература, музыка, живопись). Театр как вид искусства. Особенности театрального искусства. Отличие театра от других видов искусства. Виды и жанры театрального искусства. Презентация "Виды театрального искусства«.

Театральные термины: Театр, Опера, Балет, Кукольный Театр.

Практика. Просмотр отрывков из спектаклей (кукольный театр, драматический театр, театр оперы и балета).

Форма занятия: беседа, просмотр презентации, видеозаписи спектаклей, игра.

Форма контроля. Кроссворд «Виды искусства». Игра "Соедини картинки".

2.3. Театр Древней Греции. (2ч)

Теория. Представления в честь Дионисия. Мифологические основы представлений. Устройство древнегреческого театра. Маски древнегреческого театра. Драматургия Древней Греции. Основные жанры. Презентация "Театр Древней Греции«.

Практика. Чтение отрывков из драматургических текстов.

Форма занятия: беседа, просмотр презентации, чтение.

Форма контроля. Викторина «Театр в Древней Греции». Тест "Театр Древней Греции".

2.4. Русский народный театр. (2ч)

Теория. Народные обряды и игры. Скоморошество. Народная драма. Церковный, школьный театр. Создание профессионального театра. Презентация "Русский народный театр«.

Театральные термины: Скоморохи.

Практика. Инсценировка «Ярмарка с Петрушкой» с элементами ряженья и кукольного театра.

Форма занятия: беседа, просмотр презентации.

Форма контроля: инсценировка, викторина "Русский народный театр".

2.5.Театр и зритель. (2ч)

Теория. Этикет в театре. Культура восприятия театральной постановки. Анализ постановки.

Практика. Театральная гостиная. Просмотр в/записи спектакля (детский спектакль).

Театральные термины: Спектакль, Этикет, Премьера, Аншлаг, Билет, Афиша, Акт, Антракт, Капельдинер.

Форма занятия: беседа, просмотр видеозаписи, проблемные ситуации.

Форма контроля: викторина (тест) "Этикет в театре".

2.6. Театральное закулисье. (2ч)

Теория. Театр-здание. Устройство

сцены и зрительного зала. Театральные профессии. Театральные термины: Сцена, Актер, Режиссер, Бутафор, Гример.

Практика. Творческая мастерская "Мы – художники".

Форма занятия: беседа, просмотр презентации, творческая мастерская.

Форма контроля: загадки, творческое задание "Эскиз костюма сказочного героя«.

3. Техника и культура речи. (25ч)

3.1. Речевой тренинг. (22ч)

Теория. Рождение звука. Строение речевого аппарата. Дыхание и голос. Постановка дыхания. Артикуляция и дикция. Звукоряд. Гласные, согласные. Свойства голоса. Тон. Тембр. Интонация. Расширение диапазона и силы голоса. Полетность голоса.

Практика. Речевой тренинг: дыхательная гимнастика. Артикуляционная гимнастика: упражнения для языка, челюсти, губ. Дикционные упражнения. Упражнения на развитие речевых характеристик голоса. Скороговорки, потешки, небылицы, стихи.

Форма занятия: беседа, речевой тренинг.

Форма контроля: речевые упражнения, чтение стихотворений, скороговорок.

3.2. Работа над литературно-художественным произведением. (3ч)

Теория. Орфоэпия. Нормы произношения. Говорим правильно. Логико-интонационная структура речи. Интонация, паузы, логические ударения.

Практика. Работа над литературным текстом (стихотворение, произведения фольклора). Выбор произведения. Индивидуальная и подгрупповая работа над выбранным материалом. Аудиозапись и прослушивание. Самоанализ творческой работы. Конкурс чтецов.

Форма занятия: беседа, практическая работа.

Форма контроля: наблюдение, конкурс чтецов.

 

4. Ритмопластика. (25ч)

4.1. Пластический тренинг.(25ч)

Теория. Пластическая выразительность.

Практика. Ритмопластический тренинг: Осанка. Построение позвоночника. Развитие индивидуальности. Коммуникабельность и избавление от комплексов. Разминка, настройка, освобождение мышц от напряжения и зажимов, релаксация.

Форма занятия: ритмопластический тренинг.

Форма контроля: контрольные упражнения.

 

5. Актерское мастерство. (50ч)

5.1. Организация внимания, воображения, памяти. (12ч)

Теория. Внимание. Воображение. Память. Снятие зажимов и комплексов. Развитие фантазии и воображения.

Практика. Актерский тренинг: Общеразвивающие и театральные игры и упражнения. Упражнения на коллективность творчества.

Форма занятия: беседа, общеразвивающие игры, театральные игры, актерский тренинг.

Форма контроля: наблюдение, контрольные упражения тренинга.

5.2. Сценическое действие. (20ч)

Теория. Действие – язык театрального искусства. Целенаправленность и логика действия. Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. «Я в предлагаемых обстоятельствах». Этюд. Виды этюдов. Элементы бессловесного действия. «Вес». «Оценка». "Пристройка«.

Театральные термины: «действие», «предлагаемые обстоятельства», «событие», «этюд», «вес», «оценка», "пристройка«.

Практика. Практическое овладение логикой действия. Упражнения и этюды. Выбор драматического отрывка (миниатюры). Этюдные пробы. Анализ. Показ и обсуждение.

Форма занятия: беседа, упражнения, этюды.

Форма контроля: этюд, миниатюра.

5.3. Творческая мастерская. (18ч)

Практика. Новогоднее театрализованное представление. Работа над созданием образа сказочных персонажей. Характер, речь персонажа, походка. Костюм и грим. Работа со зрителем: проведение конкурсов и игр. Изготовление реквизита, костюмов. Репетиции. Творческий показ. Анализ работы и обсуждение.

Форма занятия: творческая мастерская.

Форма контроля: сценическое выступление, театрализованное представление, концерт.

6. Просмотрово-информационный раздел (12ч.)

8. Индивидуальная работа (17 ч).

7. Итоговое занятие. (2ч)

Практика. Подведение итогов обучения. Творческие задания: Викторина о театре, тест на знание специальной терминологии, творческие задания по речи, ритмопластике и актерскому мастерству. Лучшие творческие работы за год. Награждение.

Форма занятия: Конкурсно – игровая программа.

Форма контроля: творческие задания.

Второй год обучения.

1.Вводное занятие.(2ч)

Практика. Итоги 1 года обучения. Игра «Что я знаю о театре» (по типу «Снежный ком»). Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям 2 года обучения. Инструктаж по технике безопасности. Организационные вопросы. График занятий и репетиций. Этюдные показы "Летние наблюдения«.

Форма занятия: беседа, игра, творческая мастерская.

Форма контроля: игра, этюдные показы.

2.Основы театральной культуры. (12ч)

2.1. Виды театрального искусства. (3ч)

Теория. Музыкальный театр: Опера, Балет, Мюзикл. Особенности и история развития. Эстрада. Театр кукол. Самые знаменитые театры мира. Лучшие театральные постановки. Просмотр в/записей спектаклей.

Практика. Проектная работа-презентация «Музыкальный театр», (по группам, индивидуально).

Форма занятия: проектная деятельность

Форма контроля: проект (презентация)

2.2.Театральное закулисье. (3ч)

Теория. Сценография. Театральные декорации и бутафория. Грим. Костюмы.

Практика. Творческая мастерская: "Грим сказочных персонажей«.

Форма занятия: беседа, просмотр в/ф «Путешествие в театр», творческая мастерская.

Форма контроля: творческое задание

2.3.Театр и зритель. (3ч)

Теория. Театральный этикет (повторение). Культура восприятия и анализ театральной постановки музыкального спектакля.

Практика. Просмотр в/записи: оперный спектакль, балет. Обсуждение. Делимся впечатлениями.

Форма занятия: виртуальное посещение театра – просмотр в/записи спектакля.

Форма контроля: проблемные ситуации «Этикет в театре», тестирование.

2.4. История русского театра.18 −19 в. (3ч)

Теория. Русский Театр 18 века – начала 19 века. Крепостные театры. Профессиональные театры. Провинциальные театры. Особенности репертуара. Драматургия. Известные русские актеры. "Театральные перекрестки Дальнего Востока«.

Практика. Проектная работа «История театрального движения на Дальнем Востоке» (групповая работа). Оформление буклета "Театральные перекрестки Дальнего Востока«.

Форма занятия: беседа, просмотр презентации, проектная деятельность.

Форма контроля: проект.

3.Техника и культура речи. (25ч)

3.1.Речевой тренинг. (22ч)

Теория. Орфоэпия. Свойства голоса.

Практика. Речевые тренинги: Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Речевая гимнастика. Дикция. Интонация. Полетность. Диапазон голоса. Выразительность речи. Работа над интонационной выразительностью. Упражнения на полетность голоса. Упражнения на развитие диапазона голоса. Упражнения на выбор адекватной громкости голоса.

Форма занятия: тренинг

Форма контроля: контрольные упражнения.

3.2.Работа над литературно-художественным произведением. (3ч)

Практика. Особенности работы над стихотворным и прозаическим текстом. Выбор произведения: Басня, стихотворение, отрывок из прозаического художественного произведения. Тема. Сверхзадача. Логико-интонационная структура текста. Индивидуальная работа. Работа в малой группе. Аудиозапись и прослушивание.

Форма занятия: творческая мастерская.

Форма контроля: конкурс чтецов (басня, стихотворение, проза).

4. Ритмопластика. (25ч)

4.1. Пластический тренинг. (12ч)

Практика. Работа над освобождением мышц от зажимов. Развитие пластической выразительности. Разминка, настройка, релаксация, расслабление – напряжение. Упражнения на Внимание, Воображение, Ритм, Пластику.

Форма занятия: тренинг.

Форма контроля: контрольные упражнения.

4.2. Элементы танцевальных движений. (13ч)

Теория. Танец как средство выразительности при создании образа сценического персонажа. Народный танец. Современный эстрадный танец.

Практика. Основные танцевальные элементы. Русский народный танец. Эстрадный танец. Танцевальные этюды.

Форма занятия: беседа, творческая мастерская.

Форма контроля: танцевальные этюды.

5.Актерское мастерство. (50ч)

5.1. Организация внимания, воображения, памяти. (12ч)

Практика. Актерский тренинг. Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков. Коллективные коммуникативные игры.

Форма занятия: тренинг.

Форма контроля: упражнения, игры.

5.2. Сценическое действие. (28ч)

Теория. Элементы сценического действия. Бессловесные элементы действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка». (Повторение). Словесные действия. 11 способов словесного действия. Логика действий и предлагаемые обстоятельства. Связь словесных элементов действия с бессловесными действиями. Составные образа роли. Драматургический материал как канва для выбора логики поведения.

Театральные термины: «действие», «предлагаемые обстоятельства», "простые словесные действия".

Практика. Практическое освоение словесного и бессловесного действия. Упражнения и этюды. Работа над индивидуальностью.

Форма занятия: творческая мастерская

Форма контроля: упражнения и этюды.

5.3.Творческая мастерская. (10ч)

Практика. Конкурсно – игровая программа. Проведение конкурсов и общение со зрительным залом. Игры с залом. Ведущие конкурсной программы. Особенности написания сценария. Выбор темы конкурсно – игровой программы. Работа над сценарием. Распределение ролей и обязанностей. Музыкальное и сценическое оформление, костюмы, реквизит. Выступление перед выбранной аудиторией. Творческий проект.

Форма занятия: творческая мастерская.

Форма контроля: Конкурсно – игровая программа.

6.Работа над пьесой и спектаклем. (12ч)

6.2 Работа над спектаклем. (10ч)

Теория. Выбор пьесы. Работа за столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.

Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. "Роман жизни героя".

Форма занятия: беседа, дискуссия.

Форма контроля: рассказ "Роман жизни героя«.

6.3. Показ спектакля. (2ч)

Практика. Премьера. Творческие встречи со зрителем. Анализ показа спектакля.

Форма занятия: спектакль.

Форма контроля: показ спектакля.

7. Итоговое занятие. (2ч)

Практика. Конкурс «Театральный калейдоскоп». Творческие задания по

курсу обучения. Основы театральной культуры – тест по истории театра. В театральной терминологии. Чтецкий отрывок наизусть. Этюд на взаимодействие. Отрывки из спектакля. Анализ работы коллектива. Награждение.

Форма занятия: конкурсная программа.

Форма контроля: зачет.

Третий год обучения.
1. Вводное занятие. (2ч)
Практика. Итоги 2 года обучения. План работы на год. Требования к знаниям и умениям 3 года обучения. Инструктаж по технике безопасности.
Просмотр "Летних наблюдений".
Форма занятия: беседа, игра.
Форма контроля: опрос, этюд "Летние наблюдения«
2. Основы театральной культуры. (12ч)
2.1. Театральные жанры. (2ч)
Теория. Театральные жанры. Трагедия. Комедия. Драма.
Театральные термины: Трагедия. Комедия. Драма.
Практика. Просмотр в/записи спектакля.
Театр-экспромт «Сказка в разных жанрах» (по группам).
Форма занятия: беседа, просмотр в/фильма.
Форма контроля: театр-экспромт.
2.2. Театр итальянского Возрождения. (2ч)
Теория. Театр итальянского Возрождения. История развития. Драматургия. Особенности актерского исполнения. Презентация.
Практика. Игра "Знатоки театра«.
Форма занятия: беседа, просмотр презентации, игра.
Форма контроля: контрольные вопросы по теме.
2.3. Театр Шекспира. (2ч)
Теория. Английский театр. Театр «Глобус». История развития. Устройство сцены. Драматургия. Презентация "Театр Шекспира".
Практика. Аудиопрослушивание спектакля по пьесе Шекспира "Ромео и Джульетта".
Форма занятия: беседа, просмотр презентации, аудиопрослушивание.
Форма контроля: тестирование
2.4. История русского театра.19-21в. (2ч)
Теория. Русский театр в 19-20в. Рождение МХАТ. Станиславский. Немирович-Данченко. Творческий путь Вахтангова. Мейерхольд. Советское театральное искусство.
Театр в 21 веке. "Театральные перекрестки Хабаровска«.
Практика. Проектная деятельность. Подготовка презентаций по выбору.
Форма занятия: беседа, просмотр в/ф, проектная деятельность.
Форма контроля: тестирование, проект.
2.5. Театр и зритель. (2ч)
Практика. Театр и зритель. Культура зрительского восприятия. Какие спектакли мы смотрим. Что оцениваем в актерской игре, сценическом решении спектакля. Просмотр спектакля (экскурсия) и обсуждение.
2.6. Театральное закулисье. (2ч)
Теория. Сценография. Театральные декорации и бутафория. Грим. Костюмы.
Практика. Творческая мастерская.
Форма занятия: Форма контроля: творческое задание
Форма занятия: дискуссия, просмотр спектакля.
Форма контроля: собеседование.
3.Техника и культура речи. (20ч)
3.1. Речевой тренинг. (16ч)
Практика. Речевой тренинг: Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Дикционные упражнения. Развитие диапазона голоса. Упражнения на развитие свойств голоса. Индивидуальная работа.
Форма занятия: тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения.
3.2. Работа над литературно-художественным произведением. (4ч)
Практика. Выбор произведения (отрывок из драматургического произведения). Словесное действие. Логика строения текста. Работа над драматургическим отрывком. Самостоятельная творческая работа.
Форма занятия: творческая мастерская.
Форма контроля: творческая работа.
4.Ритмопластика. (20ч)
4.1. Пластический тренинг. (4ч)
Практика. Пластический тренинг: Разминка. Настройка. Релаксация.
Форма занятия: тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения.
4.2. Сценическое движение. (8ч)
Теория. Сценическое движение. Сценическое падение.
Практика. Отработка упражнений на сценическое падение.
Форма занятия: тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения.
4.3. Элементы танцевальных движений. (8ч)
Практика. Танец как средство выразительности при создании образа сценического персонажа. Танцы народов мира. Современный эстрадный танец. Основные танцевальные элементы. Танцевальные этюды.
Форма занятия: творческая мастерская.
Форма контроля: танцевальные элементы.
5. Актерское мастерство. (30ч)
5.1. Организация внимания, воображения, памяти. (13ч)
Практика. Актерский тренинг. Внимание и воображение. Психологический жест. Импровизация. Тренинговые упражнения.
Форма занятия: тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения.
5.2. Сценическое действие. (14ч)
Теория. Общение. Логика межличностного общения. Борьба в межличностном общении как условие сценической выразительности. Параметры общения.
Практика. Характер персонажа. Работа над ролью в спектакле. Характер и характерность. Рисунок роли. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен.
Форма занятия: беседа, тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения-этюды.
5.3. Самостоятельная творческая работа. (3ч)
Практика. Применение полученных знаний в создании характера сценического образа. Выбор отрывка. Этюдные пробы. Поиск средств органичности и выразительности. Музыкальное и световое оформление отрывка. Показ и анализ работы.
Форма занятия: творческая мастерская.
Форма контроля: творческая работа.
6. Работа над пьесой и спектаклем. (50ч)
6.1. Выбор и анализ пьесы. (6ч)
6.2 Работа над спектаклем. (42ч)
Теория. Работа «за столом». Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы. Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. "Роман жизни героя«.
Театральные термины: «амплуа», «образ спектакля», «сверхзадача», «идея спектакля», «сквозное действие», «характер», "характерность".
Форма занятия: беседа, дискуссия, творческая мастерская.
Форма контроля: собеседование.
Форма контроля: видеозапись репетиции.
6.3. Показ спектакля. (2ч)
Практика. Премьера. Показ спектакля перед детской аудиторией и родителями, учителями. Творческие встречи. Анализ показа спектакля.
Форма занятия: спектакль, дискуссия.
Форма контроля: показ спектакля.
7. Итоговое занятие. (2ч)
Практика. Подведение итогов обученности по программе. Лучшие творческие работы.

4 год обучения
1. Вводное занятие. (4ч)
Практика. Итоги 3 года обучения. Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям 4 года обучения. Инструктаж по технике безопасности. Организационные вопросы. График занятий и репетиций. Этюдные показы "Летние наблюдения«.
Форма занятия: беседа, игра, творческая мастерская.
Форма контроля: игра, этюдные показы.
2. Актерское мастерство. (55ч)
2.1 Основные принципы театра. (4ч)
теория:
Знакомство со спецификой театрального искусства. Основные понятия работы актёра над собой: действие, предлагаемые обстоятельства, воображение, чувство правды, вера, эмоциональная память, общение, приспособления, внутреннее сценическое самочувствие, сверхзадача, сквозное действие, подсознание
Форма занятия: беседа, игра, творческая мастерская.
Форма контроля: игра, беседа, опросники
2.2 О «системе» К.С.Станиславского. (2ч)
теория:
Знакомство с великим наследием К.С.Станиславского: «артистическое детство, отрочество и юность К.С.Станиславского», «знакомство с В.И.Немировичем-Данченко», «открытие Московского Художественного театра», «назревшая необходимость в создании системы в работе с актёрами», «о «Системе» К.С.Станиславского«
Форма занятия: беседа, игра, творческая мастерская.
Форма контроля: беседа, опросники
2.3 Этика К.С.Станиславского. (2ч)
теория:
что должен знать актер о поведении в театре и не только: «что такое дисциплина за кулисами», «об отношении актёра к репетициям», «тренинг и муштра», «об отношении партнёров друг к другу на сценической площадке», «что значат слова: любить искусство в себе, а не себя в искусстве», «войдя в театр – забудь о своих личных проблемах, думай о роли и спектакле», «больше думай о других и меньше о себе», «уважение и самоуважение», «что такое талант и гениальность», «зависть и интриги – то, что отравляет атмосферу театра», «о важности коллективного творчества» и т.д.
Форма занятия: беседа, игра, творческая мастерская.
Форма контроля: беседа, опросники
2.4 Работа актера над собой в творческом процессе переживания. (47ч)
практика:
Индивидуальные и групповые упражнения и этюды на:
• действие;
• "Если бы";
• предлагаемые обстоятельства;
• воображение;
• сценическое внимание;
• чувство правды и веры;
• эмоциональную память;
• общение;
• приспособления;
• линия стремления двигателей психической жизни;
• внутреннее сценическое самочувствие;
• подсознание в сценическом самочувствии.
Форма контроля: беседа, опросники
3. Постановка спектакля. (50ч)
практика:
Знакомство с драматургическим материалом. Выбор пьесы для постановки. Актер и образ. Характеристики героев. Этюдный метод. Репетиции отдельных отрывков. Индивидуальная работа с актерами. Прогоны общие и отдельных отрывков. Сдача спектакля. Премьера.
Форма контроля: фестивали
4.Ритмопластика. (10ч)
4.1. Сценическое движение. (4ч)
Теория. Сценическое движение. Сценическое падение.
Практика. Отработка упражнений на сценическое падение.
Форма занятия: тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения.
4.2. Элементы танцевальных движений. (6ч)
Практика. Танец как средство выразительности при создании образа сценического персонажа. Танцы народов мира. Современный эстрадный танец. Основные танцевальные элементы. Танцевальные этюды.
Форма занятия: творческая мастерская.
Форма контроля: танцевальные элементы.
6.Подведение итогов. (2ч)
Форма контроля: фестиваль

Учебный план 5 года обучения

1.Вводное занятие. (2ч)
Практика. Итоги 4 года обучения. Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям 5 года обучения. Инструктаж по технике безопасности. Организационные вопросы. График занятий и репетиций. Этюдные показы "Летние наблюдения«.
Форма занятия: беседа, игра.
Форма контроля: игра, этюдные показы.
2. Актерское мастерство (55ч)
2.1Работа актера над собой в творческом процессе воплощения. (20ч)
Практика:
- Индивидуальные и групповые упражнения и этюды на:
переход к воплощению: «простейшие физические упражнения с различным настроением и в характере различных людей», «голос – как инструмент актёра», «отношение к партнёру как: к начальнику, к матери, к другу, к подчинённому» и т.д.;
- развитие выразительности тела – гимнастика, акробатика и пр.;
- темпо-ритм – видеть время, слышать пространство;
- логика и последовательность;
- характерность;
- выдержка и законченность;
- сценическое обаяние;
- сценическое самочувствие.
Форма занятия: беседа, игра, творческая мастерская.
Форма контроля: игра, этюдные показы.
2.2 Рассмотрение закономерностей простейших мизансцен, ракурсов и сценического рельефа (35ч)
теория:
знакомство с книгой Юрия Мочалова «Композиция сценического пространства» – определение и обозначение ряда секретов временно-пространственной организации спектакля; краткое исследование природы возникновения двух родственных между собой терминов режиссёр и мизансцена; рассмотрение закономерностей сценического рельефа, ракурсов и т.д.; рассуждение о сценической орфографии и пунктуации, о явлении рифмы в мизансцене.
практика:
Индивидуальные и групповые упражнения и этюды на:
• Азимут простейшей мизансцены – выйти и объявить концертный номер, вдвоём выйти и объявить о событии, по очереди выйти и объявить о событии, три человека на сцене, четыре, пять и т.д.
• Секрет «лево-право» – три-четыре человека – признание, раскаяние, злая шутка, с поличным, зеркальное отображение, картины известных художников и т.д.
• Сценические планы – на 3-5 человек – аттракцион, прачечная, на ринге, обознался, репетиция в цирке, встреча парохода, оратор, конфиденциальный разговор, на троллейбусной остановке, каток, дискотека, обыск и т.д.
• Рельеф – статические композиции – одна фигура на ногах, другая на земле (падение ниц перед возлюбленной, нокдаун и т.д.); одна фигура на стуле, другая на полу (один вывинчивает лампочку, второй подаёт ему другую и т.д.);
• Статические композиции-барельефы для трёх и более человек на два измерения: ширину и высоту;
• Ракурсы – фас: видоизменённый фас, фас в движении, фас в повороте, две-три фигуры в фас, две фигуры в поворотах в фас; труакар: труакар в движении – диагональный переход, две фигуры в труакаре; профиль: одна фигура в статике в профиль, 2-3 фигуры в статике в профиль, профиль в движении, профиль в общении и т.д.; спина и полуспина: усталость, осторожность, боль, одиночество, вдохновение, холод, сытость, голод, покой; спина как дополнение, двое спинами в динамике; полуспина в диагонали; остановка спиной и полуспиной; спина-занавес.
• Движение и слово – двое в пути; двое накрывают на стол; фотограф и модель; за игрой в пинг-понг и т.д.
• Слово и жест – «не пущу!»; «отойди вот туда»; «проходите»; «подождите»; «я тебя ненавижу!»; «дай, пожалуйста...» и т.д.
• Пластическая реакция – этюды на оценку факта.
Форма занятия: беседа, игра
Форма контроля: игра, этюдные показы.
3.Ритмопластика. (10ч)
3.1. Сценическое движение. (4ч)
Теория. Сценическое движение. Сценическое падение.
Практика. Отработка упражнений на сценическое падение.
Форма занятия: тренинг.
Форма контроля: контрольные упражнения.
3.2. Элементы танцевальных движений. (6ч)
Практика. Танец как средство выразительности при создании образа сценического персонажа. Танцы народов мира. Современный эстрадный танец. Основные танцевальные элементы. Танцевальные этюды.
Форма занятия: творческая мастерская.
Форма контроля: танцевальные элементы.
4. Творческие сюрпризы (20ч)
4.1 Работа над недраматургическим материалом. (10ч)
практика:
Поиск материала, выбор отрывка и т.д.
Форма контроля: беседы
4.2 Работа по написанию инсценировки (10ч)
теория:
Всё о жанрах; что такое действиев драме; понятие конфликт; композиция драмы по Аристотелю; композиция драмы по Фрейтагу (экспозиция, усложнение действия, кульминация, задержка действия, развязка)
Практика:
Знакомство с пьесами различных авторов; установление ассоциативных цепочек между разнообразными объектами (предметами, явлениями); бином фантазии (дуалистическая природа понятий, явлений, мира вообще; противоположность понятий); сочинение сказок методом сопряжения (сложения) фантазий нескольких человек; пословицы поговорки, загадки на определённую тему; фантастические гипотезы (что было бы, если бы...); сочинение историй по случайному набору фраз; сочинение стихотворений по предложенным рифмам; изучение схемы написания сценария (инсценировки); экспликация.
Форма контроля: беседы
5.Индивидуальная работа (10 ч)
практика:
Подбор актеров; распределение ролей; читка; упражнения; репетиции; прогоны отдельных сцен; подбор музыкального сопровождения; шумовые и световые эффекты; полные прогоны; генеральная репетиция; заключительный день.
Форма занятия: игра, этюдные показы.
Форма контроля: Фестивали
6. Постановка спектакля (50ч)
практика: Знакомство с драматургическим материалом. Выбор пьесы для постановки. Актер и образ. Характеристики героев. Этюдный метод. Репетиции отдельных сцен в выгородках. Индивидуальная работа с актерами. Вводные и сводные репетиции. Прогон спектакля. Прогон с музыкальными заставками. Общий прогон в декорациях и костюмах. Сдача спектакля. Премьера.
Творческие этюды, фестивали творческие этюды, фестивали
7. Подведение итогов. (2ч)
Форма контроля: собеседование

Цели программы

Основной целью программы является создание условий для обеспечения эстетического, интеллектуального, нравственного развития воспитанников: Воспитание творческой индивидуальности ребенка, развитие интереса и отзывчивости к искусству театра и актерской деятельности, путем реализации данной программы.

Цель будет достигнута при решении следующих задач:

1. Создание условий для воспитания и творческой самореализации раскованного, общительного ребенка, владеющего своим телом и словом, слышащего и понимающего партнера во взаимодействии.

2. Воспитание и развитие внутренней (воля, память, мышление, внимание, воображение, подлинность в ощущениях) и внешней (чувства ритма, темпа, чувства пространства и времени, вера в предлагаемые обстоятельства) техники актера в каждом ребенке.

3. Совершенствование грамматического строя речи ребенка, его звуковой культуры, монологической, диалогической формы речи, обучение орфоэпическим нормам современной русской сценической речи, эффективному общению и речевой выразительности.

4. Совершенствование игровых навыков и творческой самостоятельности детей через постановку музыкальных, театральных сказок, кукольных спектаклей, игр-драматизаций, упражнений актерского тренинга.

5. Знакомство с историей и развитием театрального искусства: развитие познавательных интересов через расширение представлений о видах театрального искусства.

Результат программы

Прогнозируемые результаты первого года обучения

К концу первого года обучения дети будут знать:

· значение театра как синтез искусства в одном спектакле; основные виды театров;

· особенности театрального процесса; назначение театрального костюма, грима, реквизита, декораций и т.д.;

· происхождение античного театра;

· отличие сценической речи и сценического движения от бытовых, обычных;

· базовые этапы актерского мастерства; значение воображения для артиста; · основы этики артиста;

· основы этики зрителя.

К концу первого года обучения дети будут уметь:

· аргументировано обсуждать просмотренный спектакль;

· самостоятельно выполнять упражнения для развития сценической речи и речевого дыхания, сценического движения; выполнять пластические этюды;

· выполнять этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах, с поставленными актерскими задачами, а также упражнения на развитие сценического внимания и воображения и др.;

· общаться со зрителями со сцены;

правильно вести себя при возникновении нестандартной ситуации во время выступления;

· правильно вести себя в театре на спектакле в качестве зрителя.

После окончания певого года обучения у воспитанника будут развиты:

· интерес к занятиям в театральной студии;

· творческая фантазия;

· речевое дыхание.

К концу первого года обучения у ребенка будут воспитаны:

· эмоциональное восприятие спектакля;

· культура общения;

· умение владеть своими эмоциями на репетициях и во время выступления;

· культура поведения на репетициях, во время спектакля, на сцене и в зале.

Задачи:

Образовательные:

· пополнять словарный запас;

· учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера;

· научиться пользоваться словами выражающие основные чувства;

· познакомить детей с театральной терминологией;

· познакомить детей с видами театрального искусства;

· познакомить с устройством зрительного зала и сцены;

Развивающие:

· развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;

· развивать чувство ритма и координацию движения;

· развивать речевое дыхание и артикуляцию;

· развивать дикцию на материале скороговорок и стихов;

· воспитывать культуру поведения в театре;

· развивать интерес к сценическому искусству;

· развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;

· развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми;

Воспитательные:

· снимать зажатость и скованность;

· активизировать познавательный интерес;

· воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;

К концу второго года обучения дети будут уметь:

· различать основные виды театров;

· рассказать о средневековых пьесах европейских театров;

· говорить отчетливо, громко, сценично;

· владеть несколькими видами актерских трюков;

· общаться на сцене;

· владеть чувством правды и веры в предлагаемые обстоятельства;

· выполнить правильный поклон зрителю;

· выстроить отношения с другими участниками;

· подготовиться к походу в театр: подобрать информацию о театре, спектакле и т.д. После окончания второго года обучения у воспитанника будут развиты:

· дружеские и партнерские отношения внутри коллектива;

· навыки двигательной импровизации;

· отчетливость и громкость речи;

· правильное внутреннее самочувствие на сцене.

К концу третьего года обучения у ребенка будут воспитаны:

· культура общения с участниками театрального коллектива и преподавателем;

· понимание партнера на сцене;

· чувство правды сценического действия;

· эмоциональная память.

Прогнозируемые результаты третьего года обучения

К концу третьего года обучения дети будут знать:

· театральные жанры и виды музыкальных театров;

· назначение реквизита, бутафории, декорации, света, звука;

· историю королевского шекспировского театра;

· несколько произведений У.Шекспира;

· характеристики сценической речи: открытость, выразительность, проникновенность;

· сведения из истории русского литературного произношения;

· стили произношения;

· отличие сценического боя от настоящего;

· актерские приспособления и актерские пристройки;

К концу третьего года обучения дети будут уметь:

· отличать виды музыкальных театров;

· рассказать о жанрах театрального искусства;

· анализировать некоторые произведения У.Шекспира;

· открыто, выразительно говорить со сцены;

· определять задачу, сверхзадачу и сквозное действие роли;

После окончания третьего года обучения у воспитанника будут развиты:

· правильное произношение изучаемого текста;

· выразительность, открытость, проникновенность произношения текста;

· художественный вкус при выборе драматического материала;

· эмоциональный контакт со зрителем во время выступления.

К концу четвертого года обучения у ребенка будут воспитаны:

· познавательный интерес к драматургии А.Пушкина, У.Шекспира, С.Михалкова, А.Гайдара;

· глубокое понимание текста при прочтении драматического материала;

· сопереживание актерам при просмотре спектакля.

Второй этап – 4-й и 5-й годы обучения. На втором этапе обучения у воспитанников развиваются основные знания, умения и навыки актерского искусства, они начинают уверенно ориентироваться в жанрах театрального искусства, аргументировано обсуждать театральные работы, дети умеют взаимодействовать в театральном коллективе, исполнять роли, соответствующие их способностям, на сцене своего образовательного учреждения.

Материально-техническая база

Для успешной реализации программы необходимо:

  • Учебно-методическое обеспечение;
  • Световая и звуковая аппаратура;
  • Костюмерная;
  • Репетиционный зал;